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Drama/Mex
DRAMA/MEX
Dirección
:
Gerardo Naranjo
Guión:
Gerardo Naranjo
Producción:
Gabriel García, Miriana Moro, Santiago Paredes
Fotografía:
Tobias Datum
Música:
Beethoven, Chopin...
Edición:
Yibran Assaud
Con:
Fernando Becerril (Jaime), Diana García (Fernanda), Juan Pablo Castañeda (Gonzalo), Miriana Moro (Tigrillo), Emilio Valdés (Chano)
México, 2006, Canana / El Revolcadero / IMCINE / La Bella Sobriedad / Revolcadero Films, 92 min.

Otras opiniones:

Cine Mexicano

Drama/Mex

Por: Marco González Ambriz
(marco@profilmico.com)
(febrero 19, 2008)

Si han leído otros textos de este sitio ya saben que el realismo cinematográfico no es mi hit. En una película semejante puedo apreciar las actuaciones, el uso del lenguaje, la fotografía, la elegancia del montaje, el acompañamiento musical, y así, pero nunca de los nuncas puedo involucrarme con lo que sucede en pantalla. Contra lo que afirman los seguidores de André Bazin, lo que le pasa a los personajes de estas historias me tiene sin cuidado. Por eso Drama/Mex me interesó solamente en su aspecto formal, como un ejercicio de estilo que supera a otros directores más famosos en su mismo juego, pero sin contestar nunca la pregunta que me hago cada vez que veo una película de corte realista: ¿como para qué o por qué?


Trailer de Drama/Mex

Siguiendo el mal ejemplo de Guillermo Arriaga, Drama/Mex plantea dos líneas argumentales que se rozan. Una de ellas tiene como protagonistas de un esporádico triángulo amoroso a Fernanda (Diana García), Chano (Emilio Valdés) y Gonzalo (Juan Pablo Castañeda). Cuando los encontramos Fernanda y Chano están peleándose en un restaurante, pronto nos enteramos de que son ex-novios y ahora Fernanda anda con Gonzalo, lo que no le impide dárselas a Chano. Un acierto de Naranjo en su faceta de guionista es confiar en que la situación actual de los personajes es suficiente para que la película se sostenga. Es obvio que hay una conexión entre Fernanda y Chano que va más allá de lo bien que se llevan en la cama pero en ningún momento hay un flashback, un monólogo explicativo o cosa que se le parezca. La presentación de Gonzalo se retrasa y cuando finalmente aparece es en una larga escena que lo muestra como portero en un equipo de futbol llanero. Por la forma como se dirige a sus compañeros, ejercitando un imaginario don de mando, es obvio por qué Fernanda prefiere a Chano.

Esta reserva se repite en la segunda historia. Desde antes de que Jaime (Fernando Becerril) saque la pistola del clóset sabemos lo que planea: usar el dinero que acaba de robarle a la empresa donde trabaja para alquilar un cuarto y suicidarse. Lo que nunca se explica es por qué quiere hacerlo, como tampoco sabemos por qué Tigrillo (Miriana Moro) se escapó de su casa y ahora practica el oficio más antiguo del mundo. Cualquier intento de psicoanálisis sería ridículo y no alcanzaría a explicar los motivos que tienen los personajes para emborracharse, llevar serenata a alguien que probablemente no lo merece, querer salvar a alguien que acaban de conocer, etc.. Son impulsos subterráneos, inconscientes, manifestándose en acciones que no son ni románticas (Fernanda revisando el escritorio de su papá) ni heroicas (Gonzalo en una motoneta advirtiéndole a los amigos de Chano que lo busca para partirle la madre) ni seductoras (las yahairas en la playa). El estilo adoptado por Naranjo para contar esto es el indicado, cámara al hombro, acercamientos muchas veces incómodos, siempre en locaciones desprovistas de exotismo y sobre todo una gran autenticidad en los diálogos.

El ritmo particular de las yahairas, donde la entonación y la repetición suplen la falta de un vocabulario más amplio, y por otro lado la característica elocuencia de los jóvenes de clase alta ("o sea güey la neta no mames cabrón"), por momentos me hicieron recordar la obra literaria de Ricardo Garibay. Aunque a veces se note demasiado el doblaje en postproducción no hay una sola palabra que suene falsa o ensayada. En ningún momento estos personajes usan un lenguaje "poético" para expresar sus conflictos existenciales. Esta sencillez contagia al conjunto. La vitalidad que llena cada fotograma de la obra de Gerardo Naranjo es lo que le permite dejar atrás a González Iñárritu, con sus cintas pobladas de monigotes que ilustran candorosas especulaciones sobre el destino, y a Reygadas, con sus balbuceos metafísicos.

El efecto obtenido tal vez sea accidental, en entrevista con La Jornada Gerardo Naranjo dijo que considera a Drama/Mex "la primer película posmoderna mexicana, por la mezcla controlada de ironía, drama, música, y no es tan sádica ni fría". Whatever, dude. Cualquiera que haya sido la intención del director lo que cuenta es lo que puede verse en la pantalla, que no es poco para los que gustan del cine realista. Más allá de mi indiferencia por el cine como reflejo de la realidad, Drama/Mex está bien hecha, le permite a sus actores expresar sin palabras lo que piensan sus personajes, dura lo que tiene que durar y es visualmente atractiva con recursos mínimos. Lo que sí le falló a Naranjo fue la música, un pegoste con lo más manoseado del repertorio clásico (Sonata Mondschein de Beethoven, el Preludio en mi menor de Chopin, el Adagio de Barber), como si el director desconfiara de sus imágenes.

Sitio Oficial:
www.dramamex.com